Le travail du clown est un outil théâtral riche car il engage des aspects essentiels de la pratique d’acteur·rice·x : le plaisir du jeu, l’authenticité, le goût du risque et la liberté sur un plateau.  Ce stage se propose d’explorer l’état d’idiotie et ses dénivelés émotionnels, ainsi que le rapport au public et au présent, avec pour moteurs le plaisir et la connerie.

Ce que nous ferons durant ces 3 jours :

• Respirer, s’ancrer et exister simplement sur le plateau
• Etre à l’écoute de ses sensations et de ce qui nous entoure
• Avoir du plaisir à ne pas tout comprendre
• Déployer son imaginaire et sa connerie personnelle
• Se frotter à des moments de joie, de solitude, d’échec, de brillance…

C’est aussi simplement l’endroit de soi-même où l’on accepte que ça déborde joyeusement.

Quand tout le monde cherche à s'élever en s'appuyant sur les autres, on reste simplement cloué au sol...
Durant ce week-end, on va improviser en cherchant non pas la performance ni l'originalité, mais simplement en plongeant sans jugement dans les propositions, en axant son attention sur comment faire briller les idées, le moment, la situation, les personnages. On va tenter de faire confiance aveuglément, et aussi voir ce que ça fait quand on nous fait confiance aveuglément. On va être fainéant·e au profit du jeu, parfois faire comme les autres, parfois choisir de ne pas jouer, toujours à l'écoute du rythme global. Et qui sait, si tout le monde se met au service de la création collective, on n'est pas à l'abri de faire la plus belle impro du monde.

Les 5 sens comme inspiration de base pour construire sa scène. Des descriptions d’odeurs, de sensations tactiles ou encore de son...c’est rare sur un plateau d’impro, pourtant elles peuvent nous permettre de commencer autrement et de rendre le contexte de notre scène encore plus perceptible pour les spectateurs.

Une scène de couple qui commence dans la cuisine, on l'a vue 15 000 fois. Mais comment faire de cette scène "banale" une scène unique et mémorable, sans avoir besoin de ramener des singes de
l'espace et des T-rex zombies ? Revenons aux basiques d'une histoire, aux basiques de l'impro, l'enjeu d'une scène ! De manière graduelle nous allons décortiquer jusqu'au squelette de notre scène pour rendre ce qui semblait banal, touchant et unique.

Comment trouver et développer rapidement la direction d'une impro
Pourquoi de nombreuses impros tournent en rond ou peinent à démarrer alors qu'il y a tant de scènes palpitantes et intenses à jouer ? Sans doute parce qu'il est intimidant de faire des choix radicaux en improvisation. En effet, chaque fois qu'on prend une décision qui oriente résolument l'histoire, nous renonçons à des milliers d'autres récits qui auraient mérité d'être créés et entraînons nos partenaires avec nous sur une voie incertaine. Cette responsabilité a de quoi donner le vertige. Heureusement, ce problème, aussi naturel qu'ennuyeux, est facile à résoudre. La solution a toujours été là, sous nos yeux...

Durant ce stage, nous apprendrons à dynamiser la majorité des impros poussives grâce à 3 outils simples et concrets. Nous verrons en quoi cette notion d'Enjeu est cruciale dans notre pratique. Nous nous entraînerons à faire rapidement des choix décisifs et à nous mettre en action dans la foulée. Nous nous amuserons à créer des impros volontairement molles afin de les transformer en histoires passionnantes en quelques instants. Nous remplacerons les épuisantes tergiversations par la jubilation de l'immédiateté. Enfin, nous apprendrons à jouer avec la même aisance des impros profondes ou des histoires loufoques, en activant de puissants leviers narratifs.

L'atelier « L'enjeu immédiat » ne prétend pas donner la Recette Miracle de l'imporvisation ni même apporter une solution unique à des difficultés plurielles. Il propose seulement une méthode simple et élégante pour débloquer des situations qui semblent patauger dans la gadoue sans raison.

Prérequis: Venir avec son âme d'enfant, une bonne dose de courage et l'envie d'en finir avec le babillage insignifiant.

Quand on évoque le mime, on pense rapidement à la figure classique de ce personnage muet, visage blanchi et mains gantées. Cet archétype popularisé par Marcel Marceau et son maître Etienne Decroux au milieu du siècle dernier n'est qu'une facette du vaste monde du mime.

A travers le stage « le mime – ou comment révéler l’invisible" nous passerons par cette figure emblématique en travaillant les techniques de base de manipulation d'objets invisibles. Ensuite nous explorerons le potentiel du mime dans la création d'histoires improvisées en tout genre.

En impro, nous sommes souvent confrontés à une scène vide. Nous devons créer nous-même les décors, objets et atmosphères qui caractérisent chaque scène. Le mime sert donc à soutenir le langage pour créer ces univers, mais il peut aussi être un outil narratif puissant lorsqu'on se laisse surprendre par les possibilités infinies qu'il offre. Il y a des choses que les meilleurs textes ne sauront jamais décrire. Le mime permet d'agrandir, d'accélérer, de démultiplier, de modifier les lois de la physique et du bon sens... surtout, il permet de créer, en un geste, un monde imaginaire riche dans la tête du spectateur – tout devient possible !

Être clown c'est jouir d'une certaine liberté, échapper à la routine, laisser libre cours à son imagination et trouver son équilibre. Les clowns sont autant de personnages qui sommeillent en chacun de nous. L'atelier propose d'aller à leur rencontre, d'apprivoiser cette multitude de personnages fabuleux et de les laisser s'exprimer.
Le clown est sincère et curieux. L'essence du clown, dans le sens le plus pur, est la combinaison de l'innocence et de la maturité.
Pour devenir clown, il ne faut rien apprendre de nouveau, il faut juste se rappeler tout ce que l'on a oublié.
Par des jeux élémentaires et des exercices ludiques (le jeu d'improvisation et d'interprétation, les jeux de concentration , de recréation, le travail sur les émotions, l'écoute de soi, du partenaire et du public..) nous allons découvrir notre personnage clownesque, son langage et sa fantaisie.

Le travail du clown est un outil théâtral riche car il engage des aspects essentiels de la pratique d’acteur·rice·x : le plaisir du jeu, l’authenticité, le goût du risque et la liberté sur un plateau.  Ce stage se propose d’explorer l’état d’idiotie et ses dénivelés émotionnels, ainsi que le rapport au public et au présent, avec pour moteurs le plaisir et la connerie.

Ce que nous ferons durant ces 3 jours :

• Respirer, s’ancrer et exister simplement sur le plateau
• Etre à l’écoute de ses sensations et de ce qui nous entoure
• Avoir du plaisir à ne pas tout comprendre
• Déployer son imaginaire et sa connerie personnelle
• Se frotter à des moments de joie, de solitude, d’échec, de brillance…

C’est aussi simplement l’endroit de soi-même où l’on accepte que ça déborde joyeusement.

Interpréter des personnages extrêmes et réalistes.
Alain Borek (Suisse)

Cet atelier d'interprétation explore les sources de jeu tragicomique que nous offrent les personnages de nos partenaires.

Qu’est-ce que je ressens envers les personnages de mes partenaires ? Est-ce que je m’autorise à les aimer follement ou à m’en désintéresser complétement ? Comment créer des scènes fortes et crédibles en retenant mes élans sincères ou en les fabricant faussement ? A l’aide d’un jeu de cartes, les actrices et les acteurs se livrent à des chiffres de 1 à 10 qui influencent leurs relations.

Suivons les choix forts et arbitraires que nous imposent les cartes et emmenons les scènes jusqu’aux confins du délire tragicomique !

Compétences : scènes relationnelles réalistes, construction de personnages, écriture de scènes improvisées

Être clown c'est jouir d'une certaine liberté, échapper à la routine, laisser libre cours à son imagination et trouver son équilibre. Les clowns sont autant de personnages qui sommeillent en chacun de nous. L'atelier propose d'aller à leur rencontre, d'apprivoiser cette multitude de personnages fabuleux et de les laisser s'exprimer.
Le clown est sincère et curieux. L'essence du clown, dans le sens le plus pur, est la combinaison de l'innocence et de la maturité.
Pour devenir clown, il ne faut rien apprendre de nouveau, il faut juste se rappeler tout ce que l'on a oublié.
Par des jeux élémentaires et des exercices ludiques (le jeu d'improvisation et d'interprétation, les jeux de concentration , de recréation, le travail sur les émotions, l'écoute de soi, du partenaire et du public..) nous allons découvrir notre personnage clownesque, son langage et sa fantaisie.

Notre cerveau est une formidable machine à créer des histoires, mais parfois c'est notre propre piège, notre seule barrière. Cet atelier vise à déconnecter notre cerveau et explorer ce que notre corps et notre imaginaire peuvent proposer, par des exercices guidés.

Pas à pas, nous abandonnerons le rationnel, pour laisser l'absurde et le stupide nous guider vers de nouveaux terrains de jeux.

Comment pousser le délire pour nager en plein dedans ?

Jouer avec son engagement physique et émotionnel - aussi délicat ou outrancier qu’il puisse être - pour passer d’une réalité à une autre. D’une ambiance, d’un personnage, d’un délire à un autre. En zappant, en glissant, en dérapant… C’est ce que nous ferons le temps d’un week-end.

Nous développerons l’écoute de ce que l’autre produit chez nous, ce que ça nous fait, où ça touche et quel espace de jeu possible ça ouvre. Chaque instant et chaque mot seront là pour être investis pleinement afin de déployer sa puissance, son imaginaire et de vivre à fond, joyeusement, le nouveau délire éphémère qui s’offre au plateau.

Venir avec des habits confortables pour le mouvement, sa curiosité, sa folie et une bouteille d’eau.

Le workshop proposera une approche du théâtre et de l'improvisation par le corps et la relation à l'espace et au groupe. A travers divers jeux et exercices plus ou moins physiques (apporter des vêtements confortables et ne pas s'inquiéter, ce n'est pas un workshop de yoga pour autant), nous irons à la recherche des personnages et de leur voix, leur démarche et leurs motivations, émotions, préoccupations et manies. Nous travaillerons sur l'imitation et l'exagération, où finit le naturalisme, ou commence le grotesque, comment rester sincères même dans le jeu le plus stylisé ? Un workshop visant à nous éveiller et nous rendre attentif.ves à notre propre corps, nous qui allons si souvent chercher l'inspiration et les idées dans les derniers recoins de notre cerveau, les réponses et les pistes sont parfois beaucoup plus proches et plus simples que ce que nous croyons.